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    搭建四面台并非易事，首先需有符合条件的场地。

    以往仅有少数场馆能满足要求，例如京都鸟巢与港城红馆。

    同时，四面台演出还需确保足够多的观众数量，通常需达到十万人以上，否则失去其规模意义。

    历史上成功举办此类演唱会的歌手屈指可数，并非无人向往，而是多数人未具备相应实力。

    完成四面台演唱会，常被视为歌手的职业荣耀，亦近似一种自我价值的实现。

    “四面台”

    这一概念，在业界具有标志性意义，甚至曾出现在《浮夸》的歌词中：

    “如突然放声高歌，无论何处都似搭建四面台”

    ，即指此类演出形式。

    因此，成功举办四面台演唱会，既需要歌手拥有扎实的声望与专业能力，也离不开观众群体的支持。

    若准备不足而勉强为之，反而可能引发负面评价。

    在实际演出安排中，许多歌手仍倾向于选择非四面台形式，例如本次蜀城音乐节即未采用该设计。

    起初仅有一万张门票发售，随后由于方隐与**乐队的加入，额外增加了两万张票量。

    现场共可容纳三万名观众。

    如果蜀城音乐节继续扩大售票规模，甚至可以考虑采用双舞台方案。

    但主办方最终并未选择这一方案。

    双舞台搭建存在一定风险，且准备时间较为紧张。

    短期内无法完成全部准备工作。

    主要困难在于需要对现有舞台进行大幅调整。

    这在实际操作中难以实现。

    因此，音乐节仍维持了单面舞台的设置。

    也就是说，观众只能从正面观看演出。

    但也正因为这样，当你站在舞台上，面对前方涌动的人群时，那种感受难以用语言完全描述，只有亲身经历才能体会。

    正如方隐与李易等人走上舞台时，由于没有幕布遮挡，前方观众的场景清晰可见。

    即便是方隐，也不由得深吸一口气。

    舞台正前方聚集着三万人，随着他们登台，欢呼与呐喊声阵阵传来。

    即使佩戴耳返，仍能感受到隐约的声浪震动。

    “方隐！”

    “**乐队！”

    “李易！”

    “李曲父！”

    “黄导师！”

    “**老大！”

    “陈宗师！”

    “《天青瓷》！”

    三万人的场馆中，呼喊声难以完全统一，因此传入耳中的声音显得纷繁交错。

    但即便场面略显杂乱，声音也略显混合，凭借以往的经验与演出前的多次排练，方隐一行人并未显露出慌乱。

    他们稳步走到各自位置，站定之后，方隐试了试面前的立式麦克风，随后并未按常规与观众互动，而是回头望向身后的李易等人。

    接收到方隐的目光，毕修远挥动鼓棒，敲击出声。

    砰！

    砰！

    砰砰！

    砰砰！

    鼓点猛然敲响！

    从一声孤鸣开始。

    速度逐渐加快！

    咚哒咚咚……

    慢慢构建出节奏的骨架！

    开场半分钟……

    几乎成了毕修远一人的鼓技展示！

    前面提到过……

    架子鼓！

    是乐队节奏的掌控核心！

    负责维持整个乐队的韵律流动！

    甚至可以说……

    鼓手，就是演出时的节奏引领者！

    缺少鼓手的乐队……

    哪怕作品再好，也难以成就完整的表演！

    就算是风靡世界的演出……

    只要没有鼓手，就一定无法完成！

    举个最直接的例子！

    大家都记得前世的迈克尔·杰克逊吧？！

    他的现场表演！

    是不是充满张力？！

    是不是让人感到极度震撼？！

    尤其是他站在台上，穿着黑西装与白衬衫……

    双手轻拂袖口的那一刻……

    相信很多人至今难忘！

    但那一刻的声音……

    其实并非来自他拍打衣物的响动！

    也不是背景音乐的效杲！

    而是鼓手的敲击！

    还有他在舞台上，每一个干脆的转身、迈步……

    当你凝视的时候……

    耳边响起的，正是鼓手击打鼓面带来的节拍！

    而这……

    就是韵律！

    甚至可以说得再直接些！


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